művészet

Neon művészet

A Cream Electric Art egy kreatív produkciós stúdió, amely egy újabb CGI-konstrukcióval állt elő. Egyedi neon feliratokat jelenít meg szokatlan helyeken, mint például erdőben, gyárakban, aluljárókban és sok más olyan helyen, amelyek általában nem túl vonzó környezetként ismertek.

A képek a „Lásd, amit mások nem látnak” üzenetet hordozzák magukban, amelyenek értelmezését a Cream Electric úgy tűnik, hogy nyitva hagyta, mivel a művészek nem adtak több szöveges leírást a képekről. Szó szerint is lehet értelmezni, de a dobozon kívül is lehet gondolkodni.

Cream-Electric-Art-1

Cream-Electric-Art-2

Cream-Electric-Art-3

Cream-Electric-Art-4

 

Via Fubiz

Banksy ideiglenes kiállítása

A velencei előadása után Bansky a múlt héten meglepő munkával tért vissza London központjában.

A művész ezúttal egy kirakatba fektetett egy ideiglenes installációt, amely a kapitalizmus disztopiáját tükrözi, és amelyet ironikusan „bruttó hazai terméknek” nevezte el.

Az installáció egy nappalit ábrázol, amelyben alkotásait úgy rendezte el, hogy az tükrözi a társadalom legnagyobb problémáit – a művész szerint. Megtalálhatjuk például a híres Kellogg’s tigrist, amelyet a nappaliban található szőnyeg jegyében áldoztak fel. A művek online is elérhetőek.

Gross-Domestic-Product-2-

Gross-Domestic-Product-3-

Gross-Domestic-Product-4-

Gross-Domestic-Product-5-

Gross-Domestic-Product-1-

Via Fubiz

Fa szobrok, melyeket a természet ihletett

A francia-argentin művész, Pablo Reinoso a fa metamorfózisának szakértője. A franciaországi Malakoff-i stúdiójában olyan alkotásokat készít, amelyek kifinomult műszaki ismereteket igényelnek. Ez a helyzet például az ő installációs sorozatánál, amelyet designként definiálunk, humorosan „Spagetti padoknak” hívva. A nyilvános helyeken és a múzeumokban egyaránt szimbolizálják az anyag vad állapotba való visszatérését, de ugyanakkor a környezet emancipációját is. Kissé olyan, mintha a természettel szeretne beszélgetni.

reinoso-spaghettis-fubiz-0

reinoso-fubiz-3

reinoso-spaghetti-fubiz-

reinoso-spaghetti-fubiz-1

reinoso-spaghetti-fubiz-2

reinoso-spaghetti-fubiz-4

Via Fubiz

Lenyűgöző miniatűr festmények

Bryanna Marie néhány évvel ezelőtt hobbiból kezdett el miniatűr festményeket készíteni, elsősorban azzal a céllal, hogy gyakolrolja a festést és a finomabb részletek kidolgozását. Az első elkészült műve teljesen lenyűgözte, hogy ilyen kis felületre milyen részletes képet sikerült festenie és azonnal egy másikat szeretett volna készíteni.

Egy átlagos festés akár tíz órát is igénybe vehet, de ez a folyamat több napra is meghosszabbodhat, mivel egyes rétegeknek száradási időre van szüksége. Ha egyszerre több érmén is dolgozik, akkor akár hetekbe is telhet egy darab megfestése. Minden darabot hagyományos olajfestékkel és eszközökkel készít.

Az érméket egyszerűen azért választotta, mert szívesebben dolgozik fémmel, mint vászonnal.

Megbízásokat is szívesen vállal, amik általában tájak, a portrék, vadvilágot ábrázoló képek vagy akár fantáziaművek.

Via Boredpanda

Pszichológiai jelenség ihlette művészeti projekt

Az ,,I See Faces” egy spanyol tervező, Álvaro Peñalta személyes projektje, amit Josep Prat Sorolla-val közösen alkottak meg. Ez a rejtélyes sorozat olyan portrékat mutat be, amelyeken úgy tűnik, mintha a geometriai formákból emberi arcok rajzolódnának ki. Élénk színei szinte megragadják a nézőket és vezetik a tekinteteket.

Ennek a projektnek a koncepcióját a pareidolia pszichológiai jelenség és a 80-as évek illusztrátorainak világa ihlette. A pareidolia pszichológiai jelenség az, ahol egy konkrét, gyakran értelmes képet véletlenszerű vagy kétértelmű vizuális mintában érzékelnek nézői. A cím egy mozgalomra utal, amelyet a közösségi médiában alakítottak ki, egy olyan hashtag-en alapulva, amely azokat a képeket gyűjti össze azokról a felhasználóktól, akik akaratlanul tapasztalják ezt a jelenséget. ,,Az elménk képes akaratlanul látni arcokat, akkor is amikor véletlenszerűen megjelenő geometriai alakzatokat tekintünk meg ”- magyarázta a művész.

a6

a1

a4

a3

a2

a5

Via Fubiz

Óceán és fény – avagy ilyen egy japán installáció

 

egy japán művészcsapat, aminek tagjai az emberi észlelés instabil világával foglalkoznak és munkáikat ennek jegyében készítik. Legutóbbi alkotásukat a tokiói Mori Művészeti Múzeumban állították ki. Egy kis teremben kapott helyet a sötét és zavaros óceáni hullámok viharos természetét ábrázoló művük. Ahogy a fény belép a szobába a hátsó ablakokon keresztül, úgy napszaktól függően az áramlás iránya és nagysága mindig eltér. Ez a munka riasztó témákat vet fel bennünk, mint például a gleccserek olvadása, a tenger szennyezése vagy az ivóvizek mennyiségének rohamos csökkenése.

MoriArtMuseum_04-Fubiz

MoriArtMuseum_03-Fubiz

MoriArtMuseum_02-Fubiz

MoriArtMuseum_01-Fubiz

Via Fubiz

 

 

Művészi gyerekkor

 

Egy tehetséges alkotó, aki művész családban nevelkedett, kicsi kora óta mindenre festett. A boros poharaktól kezdve egészen az ‘50-es falfestményekig. Amiket legszívesebben festett át, azok az egyedi cipők voltak. Amikor kész lett egy párral, egy bizonyos fixáló anyagot használt, hogy ugyanúgy tudja viselni, mint a normális, boltban vásárolt cipőket.

cipo1 cipo2 cipo3 cipo4

 

Via BoredPanda

Tükörmű

 

Joseph Lee egy művész, aki elsősorban arcokra és a rajtuk megjelenő érzelmekre fókuszál. Lee szegmentált ecsetütésekkel, színválasztásokkal készít el egy festményt, így lesz belőle egy kész, kiegyensúlyozott mű. A művész azt reméli,hogy művei egyfajta “tükrök”, amelyekben az emberek fel tudják fedezni önmagukat.

Lee1 Lee2 Lee5Lee3

Via BoredPanda